Le cinéma hollywoodien est souvent associé à des blockbusters qui attirent des millions de spectateurs dans le monde entier. Mais qu’est-ce qui fait qu’un film est capable de toucher un public aussi large? C’est là que le concept de film à quatre quadrants entre en jeu. Dans cet article, nous allons vous expliquer ce qu’est un film hollywoodien à quatre quadrants, les éléments clés qui le caractérisent, les avantages et les inconvénients de cette approche, ainsi que les étapes pour créer un tel film.

Définition du film hollywoodien à quatre quadrants

Un film hollywoodien à quatre quadrants est un film conçu pour toucher un public large et diversifié, en particulier les quatre principales catégories démographiques: les hommes et les femmes de moins de 25 ans et les hommes et les femmes de plus de 25 ans. Les studios de cinéma créent ces films avec un public cible clair à l’esprit et en utilisant des techniques de narration linéaire pour créer un impact émotionnel fort. Les films à quatre quadrants ont tendance à avoir un personnage principal fort et identifiable, ainsi qu’un style visuel et auditif attractif pour les spectateurs. On peut citer entre autres Titanic, Harry Potter, Avengers ou encore Transformers. Il s’agit de formater l’oeuvre pour qu’elle convienne à tous les publics.

Les éléments clés du film à quatre quadrants

Un public cible

Le public cible est crucial dans le processus de création d’un film à quatre quadrants. Les studios de cinéma doivent savoir exactement pour qui ils créent le film afin de maximiser leur potentiel de succès. C’est pourquoi ils passent beaucoup de temps à créer des profils de spectateurs détaillés pour mieux comprendre leur public cible.

Un film à quatre quadrants est conçu pour plaire à quatre groupes de spectateurs différents : les hommes et les femmes, les jeunes et les vieux. Cela signifie que le film doit comporter des éléments qui plaisent à chaque groupe, comme de l’action, de la romance, de l’humour et des moments émotionnels forts. En ayant un public cible clair et en incluant des éléments qui plaisent à tous les types de spectateurs, les studios peuvent créer un film qui a un potentiel de succès massif !

Avec le temps, l’industrie se sert de ses succès précédents pour affiner sa connaissance des goûts potentiels du public.

une histoire linéaire

Beaucoup de spectateurs seraient découragés par un film à l’histoire tarabiscotée et incompréhensible. La clarté et la linéarité sont les meilleurs alliés des auteurs d’un point de vue commercial. Les films à quatre quadrants ont une histoire simple et facile à suivre, avec des moments forts pour créer un impact émotionnel chez le public.

Un exemple parfait d’un film à quatre quadrants avec une histoire linéaire est la trilogie originale de Star Wars. Le scénario suit un héros ordinaire qui doit sauver la galaxie du côté obscur de la force, avec une intrigue simple qui est facile à suivre pour tous les âges. Qui ne s’est pas identifié à Luke Skywalker et à sa quête pour devenir un Jedi ?

Les moments forts sont également essentiels dans ce type de films pour créer un impact émotionnel fort chez le public. Ils peuvent être des moments de triomphe, de défaite, de joie ou de tristesse, mais ils doivent être suffisamment puissants pour créer une réaction chez le spectateur. Les spectateurs doivent s’immerger complètement dans l’univers du film.

Si vous voulez créer un film qui plaira à un large public, une histoire linéaire est un excellent point de départ !

Un personnage principal fort

Le personnage principal doit être fort, identifiable et facilement reconnaissable pour le public cible. Les spectateurs doivent s’identifier à lui ou elle et se sentir investis dans son histoire. Ses motivations et ses objectifs seront tout de suite compréhensibles. Ce personnage est la pierre angulaire du film et l’un des éléments clés du succès.

Un exemple parfait de personnage principal fort est Harry Potter dans la série de films éponyme. Les spectateurs s’identifient facilement à Harry, un garçon ordinaire qui découvre qu’il est un sorcier et qui doit affronter de nombreux obstacles pour sauver le monde magique. Les spectateurs peuvent facilement se mettre à la place de Harry, ressentir ses peurs et sa détermination, et s’investir émotionnellement dans son histoire.

Le personnage principal doit aussi avoir des qualités qui le rendent attrayant pour le public cible. Il doit être courageux, intelligent, drôle ou charismatique, et capable de faire face à des défis difficiles. Cela aidera le public à s’attacher au personnage et à le soutenir tout au long du film. Les héros sont souvent courageux, charismatiques et inspirants, tandis que les méchants sont maléfiques, rusés et effrayants. Ces personnages emblématiques restent gravés dans la mémoire des spectateurs, même après la fin du film.

Enfin, le personnage principal doit être en mesure de traverser un arc narratif intéressant. Il doit commencer le film avec un certain défaut ou une certaine faiblesse, puis surmonter ces obstacles pour devenir un héros à part entière. Cela donnera au public une sensation de satisfaction lorsque le personnage principal triomphera finalement de son ennemi ou réalisera son objectif.

Un style visuel et auditif attractif

Le style visuel du film doit être saisissant, avec des images cinématographiques qui captent l’imagination et l’attention du public. Il pourra s’agir d’effets spéciaux impressionnants, de paysages spectaculaires ou encore des séquences d’action palpitantes qui maintiennent le public en haleine. Les films à quatre quadrants font souvent appel à des réalisateurs chevronnés avec des budgets importants pour assurer une qualité visuelle exceptionnelle.

De même, la bande sonore d’un film à quatre quadrants est tout aussi importante. Une bande-son épique peut aider à accentuer les moments forts du film, tandis que des chansons populaires peuvent aider à créer une ambiance et une émotion spécifiques. Des célébrités du monde de la musique sont souvent invitées à participer aux bandes originales. Certaines de ces célébrités jouent même dans ces films à l’exemple de Tyrese ou Ludacris dans la franchise « Fast & Furious ».

Les avantages et les inconvénients du film à quatre quadrants

De plus, grâce à leur cible clairement définie, les films à quatre quadrants sont plus faciles à commercialiser et à promouvoir. Les distributeurs peuvent cibler leur public sans se tromper, en utilisant des outils marketing spécifiques pour toucher les fans de différents genres et les inciter à acheter des billets de cinéma. Mais ces films sont souvent considérés comme plats, convenus et sans grande surprise, c’est le revers de la médaille. Ce côté conventionnel et convenu peut irriter des spectateurs qui s’attendent à être surpris par une œuvre cinématographique.

Bien que les films à quatre quadrants soient très populaires auprès d’un large public, certains cinéphiles peuvent les percevoir comme étant trop simplistes ou génériques. En effet, ils suivent souvent une formule éprouvée et prévisible, avec des personnages et des scénarios familiers, ce qui peut manquer d’originalité pour certains spectateurs exigeants.

De plus, les films à quatre quadrants peuvent manquer de profondeur ou de complexité pour les amateurs de films plus artistiques ou indépendants. Les thèmes abordés sont souvent assez simples et ne laissent pas beaucoup de place à l’interprétation ou à la réflexion profonde. Les personnages sont souvent stéréotypés et manquent de nuances, ce qui peut être un point négatif pour ceux qui apprécient des personnages plus complexes et ambigus.

Cependant, il est important de noter que les films à quatre quadrants ne cherchent pas nécessairement à être des chefs-d’œuvre artistiques. Ils ont pour but de divertir le public en leur offrant une expérience cinématographique agréable et accessible. Pour certains spectateurs, cette accessibilité est précisément ce qui rend les films à quatre quadrants si attrayants. Ils offrent un divertissement facile à suivre

Ces films nécessitent également une logistique importante en matière de promotion et de fabrication. Les nombreux intervenants dans le processus créatif dénaturent presque systématiquement l’œuvre de l’auteur. Dans ces films, l’écriture est souvent collective.

Lorsque le film est créé, il est important que le public cible apprécie l’histoire, les personnages et l’ensemble de l’expérience cinématographique. Pour cette raison, de nombreux studios de cinéma testent leurs films avant leur sortie en les montrant à un public sélectionné pour recueillir leurs commentaires et leurs réactions.

Le test du film avec le public peut prendre plusieurs formes. Les studios peuvent organiser des projections dans des cinémas ou des centres de recherche, où les participants remplissent des questionnaires après avoir regardé le film. Ils peuvent également organiser des séances de groupe où les spectateurs discutent de leurs impressions et de leurs opinions sur le film. Ces méthodes de test permettent aux studios de collecter des données qualitatives et quantitatives sur les performances du film.

En utilisant les commentaires et les réactions du public, les studios peuvent déterminer les aspects du film qui fonctionnent bien et ceux qui nécessitent des améliorations. Ils peuvent également identifier les éléments qui peuvent être modifiés pour améliorer l’expérience du public. Par exemple, si les spectateurs trouvent le rythme du film lent, le studio peut envisager de modifier le montage pour accélérer l’action. Si les personnages ne sont pas suffisamment développés, le studio peut ajouter des scènes supplémentaires pour approfondir leur caractérisation.

Ces préalables ainsi qu’une promotion forcément massive limitent la production de films à quatre quadrants et en font des opérations financières risquées.

Pour finir…

La difficile équation à réaliser en tant qu’auteur est celle de définir la ligne entre un projet accessible et un projet personnel. Spielberg y parvient avec brio dans un film comme La Liste de Schindler qui est à la fois un projet personnel et intime qui confine à l’universalité avec une dramaturgie universelle. Il faut parfois quitter l’oeil de l’auteur pour emprunter celle d’un spectateur qui souhaite simplement être pris par la main pour passer un moment récréatif. Le cinéma permet de se transposer dans le monde de l’auteur. Ce n’est pas le cas pour les films à quatre quadrants qui sont des prêts-à-consommer mais le spectateur se console souvent avec ce proverbe. Qu’importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse.