Qu’est ce qu’un bon scénario ?

Écrire un scénario est un processus complexe et difficile. Que vous soyez un scénariste débutant ou expérimenté, il est important de connaître les éléments clés d’un bon scénario pour le rendre captivant et mémorable. Un bon scénario est d’abord celui qui retient l’attention et qui oblige le lecteur à tourner compulsivement les pages. Dans cet article, nous allons examiner les quatre éléments essentiels qui concourent à l’écriture d’un bon scénario.

A/ La structure du scénario peut être attirante et conventionnelle

D’une part, la structure conventionnelle offre un schéma narratif familier et rassurant, avec des éléments tels que l’introduction, le développement et le dénouement. Cette structure crée une cohérence dans le récit et une progression narrative claire. Le spectateur retrouve des marques familières, ce qui le rassure. Dans ce type de structure, les rebondissements sont payants car suivant une logique connue.

La structure du scénario déconstruit bouleverse les codes

La structure déconstruite défie les conventions narratives et offre une approche plus innovante et surprenante. Elle choque, déstabilise, étonne le public en remettant en question les schémas narratifs traditionnels. Cette approche peut être stimulante pour les spectateurs avides de nouvelles expériences cinématographiques et narratives. La structure déconstruite peut mélanger les chronologies, explorer des perspectives multiples ou présenter un récit non linéaire, autant d’éléments qui contribuent à créer une expérience unique et mémorable.

La vérité est au milieu POUR UN bon scénario

La véritable clé de la création d’une structure de scénario attrayante réside souvent dans la capacité à trouver un équilibre entre convention et déconstruction. Une structure trop conventionnelle peut sembler prévisible et ennuyeuse, tandis qu’une structure trop déconstruite peut dérouter et désorienter le public. Les réalisateurs et les scénaristes les plus talentueux prennent des risques calculés, en jouant avec les attentes du public tout en maintenant une certaine cohérence narrative. Ce qui importe le plus, c’est la qualité de l’histoire et la manière dont elle est racontée. Une histoire passionnante, avec des personnages bien développés et des enjeux émotionnels forts transcende les considérations structurelles et captive les spectateurs, quel que soit le choix narratif.

Voir notre article sur “Comment structurer un épisode pilote pour une série”

B/ Des personnages complexes

Les gens ne sont pas simples dans la vie quotidienne. Ils ont parfois une épaisseur insoupçonnée, d’autres travestissent leur moi profond pour apparaître différents. Dans l’écriture de fiction, les personnages doivent être de qualité, mémorables, parfois transgressifs pour créer un impact durable sur le public. Les personnages qui sortent des sentiers battus, défient les normes et vont au-delà des attentes traditionnelles ajoutent une dimension fascinante à une histoire. Ces personnages différents, qu’il s’agisse d’anti-héros, d’antagonistes complexes ou d’outsiders, ont le pouvoir de captiver l’imaginaire et de laisser une impression durable.

Il faut bousculer le spectateur

Un personnage transgressif peut être doté de qualités controversées, d’un comportement amoral voire immoral ou de motivations ambiguës. C’est cette complexité qui les rend plus humains, plus réels. Elle offre une réflexion plus poussée sur les différentes facettes de la nature humaine. La présence de ces personnages crée une tension narrative, remet en question les conventions établies et amène le public à s’interroger et à réévaluer ses propres valeurs et croyances. On se souvient du rôle de Javier Bardem (Anton Chigurh) dans le rôle du méchant pour le film “No Country For Old Men”.

On mémorise mieux les extrêmes

Ces personnages mémorables et transgressifs peuvent également devenir des icônes culturelles. Leurs traits distinctifs, leurs répliques mémorables ou leurs actes audacieux peuvent marquer l’imaginaire collectif et constituer une source d’inspiration pour de nombreux spectateurs ou lecteurs. Pensez à des personnages emblématiques comme le Joker dans Batman ou Hannibal Lecter dans Le silence des agneaux. Leur impact va bien au-delà de l’histoire dans laquelle ils évoluent, devenant des symboles de transgression, de subversion ou même de folie. Ces personnages suscitent des émotions intenses, provoquent des réactions passionnées et contribuent à l’immersion du public dans l’univers de l’œuvre. Ils deviennent des véhicules pour explorer des thèmes profonds, remettre en question des normes et offrir de nouvelles perspectives audacieuses sur la condition humaine.

C/ La symphonie des dialogues dans un bon scénario

Dans la symphonie d’un dialogue bien écrit, différentes voix s’unissent pour créer une harmonie captivante et réaliste. C’est plus qu’une conversation… C’est une joute verbale où s’affrontent les protagonistes. Nous sommes ce que nous sommes parce que nous avons une voix particulière, un timbre qui nous est propre, La clé d’un dialogue incisif, captivant, fluide et réaliste réside dans plusieurs aspects essentiels.

Une voix pour chacun

Chaque personnage a sa propre voix, qui reflète sa personnalité, ses motivations et ses expériences. Tout d’abord, une connaissance approfondie des personnages est cruciale. En l’écrivant, vous devez voir parler votre personnage, il vit sous votre plume ou votre clavier. Vos mots sont les siens, ils lui appartiennent et définissent qui il est en profondeur. Les auteurs doivent comprendre les nuances de chaque personnage, leur langage, leurs tics de langage, leurs rythmes d’élocution et leurs registres émotionnels. Cette compréhension permet de créer des dialogues cohérents et authentiques qui sonnent juste.

Chaque mot a une intention

Il est crucial de garder à l’esprit que les dialogues doivent être dynamiques pour être intéressants. Pas une ligne ne doit être écrite si ce n’est pas dans un objectif précis. Les échanges entre les personnages doivent contenir des enjeux, des conflits et des émotions. Il doit y avoir une montée en pression ou une accalmie progressive selon les cas. Cela peut se faire par des répliques incisives, de l’humour, une tension dramatique ou une révélation surprenante. L’utilisation de sous-entendus, c’est-à-dire de mots non exprimés et de doubles sens, ajoute une couche de complexité et de profondeur au dialogue. Le sous-texte est primordial pour donner davantage d’épaisseur à la confrontation ou révéler certains côtés de nos personnages.

Ne pas imiter mais être la vrai vie

La fluidité du dialogue peut être améliorée en évitant les longues digressions ou les descriptions excessives. Les répliques doivent être concises et percutantes, en évitant les redondances et les discours inutiles. Il est également important de varier le rythme du dialogue, en utilisant des phrases courtes et rapides pour les moments d’action intense, et des phrases plus longues et plus réfléchies pour les moments de calme et de réflexion. Pour que le dialogue soit réaliste, il est essentiel d’observer et d’écouter attentivement les interactions humaines dans la vie réelle. L’observation de dialogues réels permet de saisir les subtilités de la communication, les interruptions, les hésitations et les réactions émotionnelles. Il est également utile de lire les dialogues à haute voix pour s’assurer qu’ils sont naturels et fluides.

A voir cette excellente vidéo de Brandon McNulty sur les bons et mauvais dialogues (sous titres français)

D/ Le thème assure la cohésion de l’ensemble d’un bon scénario

La nécessité d’instiller un thème dans tous les aspects de l’écriture d’un scénario réside dans son pouvoir d’unifier l’histoire et de donner un sens profond à l’œuvre dans son ensemble. Le thème est l’idée centrale ou le message que l’auteur souhaite transmettre au public. Il peut traiter de sujets tels que l’amour, la justice, le pouvoir, la rédemption ou la quête de soi. Lorsque le thème est intégré de manière cohérente et subtile à tous les éléments du scénario, il crée une expérience narrative riche et mémorable.

Voir notre article sur “L’importance du thème dans l’écriture d’un scénario”

Le thème est porté par les personnages

Insuffler le thème commence par le développement des personnages. Chaque personnage doit être en résonance avec la thématique principale choisie, que ce soit par ses actions, ses décisions ou son évolution. Leurs arcs narratifs doivent refléter les dilemmes, les conflits ou les leçons liés au thème, ce qui permet au public de s’immerger plus profondément dans l’exploration du sujet même si celui-ci ne s’en rend pas compte. Le thème doit également être présent dans la structure du scénario. L’introduction, le développement et le dénouement doivent être façonnés en fonction du thème, créant ainsi une progression narrative qui souligne et renforce l’idée centrale.

Toute l’oeuvre doit porter le thème

Les choix de mise en scène peuvent également contribuer à instiller le thème. Les décors, les costumes, l’éclairage et la composition visuelle peuvent être utilisés pour renforcer l’atmosphère et les motifs du thème. De même, la musique et le son peuvent jouer un rôle important dans la création d’une atmosphère émotionnelle liée au thème. Le dialogue et les répliques peuvent être des outils puissants pour transmettre le thème de manière directe ou subtile. Les personnages peuvent exprimer leurs croyances, leurs convictions ou leurs dilemmes à travers leur dialogue, ce qui permet au public de saisir les questions et les idées que véhicule le thème. Introduire le thème dans tous les aspects de l’écriture donne au scénario une cohérence narrative et un sens profond. Lorsque le thème est intégré de manière subtile et réfléchie aux personnages, à la structure, au cadre et au dialogue, il crée une expérience cinématographique ou littéraire immersive et enrichissante pour le public.

En ciselant ces quatre éléments clés que sont la structure, les personnages, les dialogues et le thème, vous pouvez écrire un scénario mémorable. Bien sûr, il y a de nombreux autres éléments à prendre en compte, mais en gardant ces quatre éléments à l’esprit, vous êtes sur la bonne voie pour écrire une œuvre réussie. N’oubliez pas de réécrire car l’art d’écrire est dans la réécriture. Hollywood vous tend les bras… A vos claviers